ORIZZONTI DI GLORIA ( Paths of glory,USA 1957)

DI STANLEY KUBRICK
STANLEY KUBRICK ed i produttori acquistarono i diritti del racconto "Paths of glory" di HUMPHREY COBB dalla sua vedova per 10.000 dollari:il titolo prende un verso da "Elegy written in a country churchyard" di THOMAS GRAY" i sentieri di gloria non portano che alla tomba". Kubrick scelse di girare in Germania a Monaco ed attorno,con gli interni realizzati negli studios di Baviera,e le scene della corte marziale all'interno del castello di Schleissheim,che era già un museo all'epoca.Per il ruolo del colonnello Dax,il protagonista della storia,vennero presi in considerazione RICHARD BURTON e JAMES MASON,poi si pensò a KIRK DOUGLAS,che però stava sostenendo un dramma a Broadway. Kubrick ebbe a quel punto un colloquio esplorativo con GREGORY PECK,che avrebbe voluto prender parte al progetto ma era impegnato a girare un altro film,mentre l'impegno a teatro di Douglas conobbe uno slittamento,e così l'attore potè prendere la parte di Dax.Douglas si innamorò della sceneggiatura,con la quale Stanley Kubrick si presentò al divo per catturarne l'interesse."Stanley,questo film magari non farà un nikel,ma dobbiamo farlo."Difatti,il riscontro del pubblico fu scarso.Ma l'attore,una dozzina di anni dopo,rivendicò l'importanza del lungometraggio,sostenendo che non importava far passare il tempo per accrescerne il valore.Con Kubrick l'interprete si trovò talmente bene che durante le riprese di "SPARTACUS",quando i rapporti con ANTHONY MANN si ruppero,Kirk Douglas volle a dirigere il kolossal sullo schiavo ribelle il director di "RAPINA A MANO ARMATA". Il regista conobbe ai tempi del casting CHRISTIANE HARLAN,di cui si innamorò e volle farle interpretare la giovane tedesca che nel finale intona il canto a cui si uniscono i soldati francesi nella bettola.Divorziò dalla allora moglie e sposò la ragazza,con la quale fu unito fino alla sua morte,nel 1999.Proponendo la sceneggiatura agli studios in cerca di produzione,Kubrick fece scattare foto a giovani uomini in uniforme in pose che "sintetizzavano" il racconto,e appose su ogni copia dello script tali fotografie. Celebre come perfezionista assoluto,Kubrick effettuò 68 ciak dell'ultima cena dei condannati a morte,e fece preparare altrettante volte anatra arrosto dalla troupe. Temendo altrimenti brutte sorprese al box-office,Kubrick intendeva dare al film un lieto fine,ma dopo diverse stesure della sceneggiatura si ricredette e lasciò invariato l'amaro finale del racconto.La sequenza della battaglia fu filmata in un vasto podere affittato ad un fattore tedesco:oltre a pagare l'uomo per i raccolti che non avrebbe potuto compiere per tutto il periodo della lavorazione,i produttori assunsero sessanta operatori per scavare le trincee e creare il terreno argilloso e fangoso dove si sarebbe tenuto lo scontro;inoltre,Kubrick fece fare trincee più larghe una sessantina di centimetri dalla misura tradizionale al tempo della I Guerra Mondiale per permettere di muovere più agevolmente la macchina da presa.Il supervisore degli effetti speciali ERWIN LANGE dovette rispondere ad una speciale commissione del governo tedesco prima di poter realizzare la scena della battaglia:più di una tonnellata di esplosivi vennero consumati solo nella prima settimana di lavorazione della scena.Il film venne girato vicino a Monaco di Baviera,e la maggior parte dei soldati francesi che si vedono nella pellicola erano uomini del locale dipartimento di Polizia.In tutto,il film è costato meno di un milione di dollari dell'epoca.WINSTON CHURCHILL,quando lo vide,riconobbe che raccontava come nessuno aveva fatto la guerra di trincea,e aveva saputo rendere al meglio come a volte la mentalità militare sia tendente al fanatismo.In Francia "ORIZZONTI DI GLORIA" non è mai stato proiettato fino al 1975,perchè ritenuto lesivo della Storia del paese,mentre in Spagna,fino al 1976 fu bandito da FRANCISCO FRANCO,che lo giudicò offensivo verso l'apparato militare in genere.

ACCADDE UNA NOTTE ( It happened one night,USA 1934)

DI FRANK CAPRA
Accreditata come la vera prima "screwball comedy", "ACCADDE UNA NOTTE" fu uno dei primi grandi risultati commerciali della Columbia Pictures,all'epoca della preproduzione di questa pellicola considerata come una compagnia minore e con meno possibilità finanziarie. MIRNA LOY respinse l'offerta di interpretare il ruolo femminile principale,Eddie Andrews,perchè un film ambientato in parte su un autobus aveva fatto fiasco di recente,e pensava che pure questo avrebbe avuto medesimo destino. ROBERT MONTGOMERY analogamente rifiutò la parte del coprotagonista,Peter Warne,perchè affermò che la sceneggiatura era la peggior cosa che avesse mai letto.CLAUDETTE COLBERT accettò la parte di Eddie,facendosi promettere da FRANK CAPRA che avrebbe preso il doppio del salario offerto inizialmente e la lavorazione avrebbe comportato solo quattro settimane. All'attrice il film finito non piacque per niente,e quindi non si aspettava davvero che fosse in lizza per gli Oscar:venne portata in fretta e furia alla cerimonia di premiazione,e fece il suo discorso di ringraziamento in tenuta da viaggio.E' stata la prima pellicola a riuscire a compiere il "Gran Slam" agli Academy Awards,ottenendo i premi per il film,la regia,l'attore e l'attrice protagonisti.Il grande disegnatore FRITZ FRELENG lo riteneva tra i suoi film preferiti,ed infatti Bugs Bunny,una delle sue creature più celebri ricorda,ad esempio,il modo in cui il coniglio mangia carote e contemporaneamente chiacchiera come Peter,la personalità di Oscar Shapely,ed un personaggio immaginario nominato per spaventare appunto Shapely che si chiama appunto "Bugs Dooley".Capra inventò l'espediente delle "Mura di Gerico" perchè la Colbert si rifiutava di svestirsi di fronte alla macchina da presa.Quando il regista chiese all'attrice di girare la scena in cui chiede l'autostop mostrando la gamba,la stessa si rifiutò,salvo,quando Capra cominciò a filmare la controfigura che eseguiva la sequenza,la protagonista si risentì e volle essere invece ripresa essa stessa.Gable regalò l'Oscar vinto ad un bambino che era un suo fan,sostenendo che l'importante non era la statuetta,ma averla vinta.La famiglia del ragazzo restituì ai familiari del divo il premio alla sua morte.

JAMES MASON ( Huddersfield,GB 15/05/09-Losanna,CH 27/07/84)

Avrebbe dovuto intraprendere la carriera di architetto,non avesse scoperto la passione di recitare a teatro. Nato nello Yorkshire,JAMES NEVILLE MASON cominciò a prender parte a varie compagnie teatrali,prima di giungere all'Old Vic,sotto la direzione di ALEXANDER CORDA,che lo volle in un suo film salvo licenziarlo poco dopo senza includerlo nel montaggio finale.Mason continuò a recitare a teatro,divenendo una personalità del palcoscenico,per poi guadagnare piccole parti sempre più corpose in produzioni varie:il suo talento nel dar volto e voce a personaggi determinati e freddi,oppure malinconici permise all'attore di guadagnare sempre maggior spazio e diventare una delle star britanniche del cinema degli anni Quaranta,avendo eluso il servizio militare,da pacifista integrale.Alla fine della decade si trasferì in America,e la sua tendenza ad accettare pressochè ogni ruolo offertogli non diminuì la sua caratura ed il suo prestigio d'interprete.Uno tra i pochi ruoli rifiutati fu quello del cattivo Hugo Drax in "MOONRAKER":curiosamente,Mason era stato scritturato per una versione televisiva di "CASINO'ROYALE" nel 1958,nella parte di James Bond,poi mai realizzata.E'stato tra i pochissimi ad avere avuto il permesso di visitare un set di film di STANLEY KUBRICK,con cui aveva lavorato per "LOLITA" :mentre realizzava "SHINING" ,il regista ricevette la visita cordiale dell'attore.Ha sempre rifiutato ogni tipo di make-up.ALFRED HITCHCOCK lo avrebbe voluto in "NODO ALLA GOLA",ma non venne trovato un accordo:al regista rimase la voglia di lavorare con l'attore inglese,e lo scelse undici anni dopo,finalmente,come cattivo in "INTRIGO INTERNAZIONALE" . Suoi punti di forza erano la sua voce melliflua,e la capacità di esprimere vivamente i cambiamenti d'umore dei propri personaggi nonostante la tendenziale calma del suo volto:morì di infarto nella sua casa in Svizzera nel 1984.

SUE DICHIARAZIONI:

"Come faccio a ricordare una parte a memoria?Forse perchè in fin dei conti mi sono sempre sentito più che altro un caratterista."

"CAROL REED è un regista che sa trarre il meglio da ogni interprete,facendolo andare più in là di quanto si potesse desiderare.Se devo trovargli proprio un difetto,è che a volte dà l'idea di non tenere in pugno il senso della storia che racconta."

"ALFRED HITCHCOCK puoi vederlo da come conduce gli attori che li considera marionette nelle sue mani.Li sceglie con grande accuratezza,sapendo in anticipo che gli attori scelti interpreteranno i ruoli assegnati in un certo modo,dosando al minimo il suo sforzo nel dirigerli.Magari ha qualche problema nell'avere a che fare con le sue protagoniste,ma è un altro discorso."

"BETTE DAVIS è la più grande attrice mai esistita."

"JUDY GARLAND aveva un talento veramente comico,toccante.Toccante nel senso che portava il suo grande sorriso e la sua grande energia in ogni ruolo,anche quando tragico.Aveva una capacità analoga a CHARLES CHAPLIN ,che come nel suo caso spezzava il cuore:sempre allegri,sempre ottimisti,contro ogni povertà,contro ogni situazione disperata.Era così Judy al suo meglio."

"RODOLFO VALENTINO era sicuramente un bel tipo.E la sua splendida presenza scenica non era dovuta solo alla mancanza del sonoro:erano il suo magnetismo e la sua dignità ad assicurargli un picco di magnifico isolamento."

BLACK HAWK DOWN ( Black Hawk down,USA 2001)

DI RIDLEY SCOTT

L'idea di realizzare "BLACK HAWK DOWN" venne al regista SIMON WEST che spinse il produttore JERRY BRUCKHEIMER ad acquisire i diritti del libro che raccontava gli eventi accaduti in Somalia nel 1993:slittando nel tempo la preparazione del film,West accettò di girare "LARA CROFT:TOMB RAIDER". Il producer chiamò allora RIDLEY SCOTT ,del cui fratello TONY aveva già prodotto due film. Lo sceneggiatore KEN NOLAN era così determinato nel voler stendere lo script di questo film che fece sapere di essere disposto anche a lavare la macchina di Bruckheimer per lavorarvi.Alla sceneggiatura hanno comunque contribuito,in piccola parte,writers quotati come STEVE GAGHAN,STEVEN ZAILLIAN,ERIC ROTH.Ridley Scott offrì a RUSSELL CROWE la parte del sergente Hooten,ma l'attore stava cominciando la lavorazione di "A BEAUTIFUL MIND": suggerì così ERIC BANA,suo connazionale che Il dipartimento della Difesa mise a disposizione un plotone di Rangers per realizzare le scene in cui gli uomini si calano dagli elicotteri a Mogadiscio,a differenza del rifiuto mosso a Scott per girare "SOLDATO JANE":40 degli interpreti della pellicola vennero inviati a Fort Benning per un corso di due settimane a prender pratica dell'addestramento dei Rangers,altri 15 invece furono mandati a Fort Bragg per motivi analoghi. L'ultimo giorno di addestramento gli attori che avrebbero impersonato i Rangers ricevettero una lettera anonima che li ringraziava tutti,e chiedeva loro di fare onore sullo schermo ai soldati morti nell'operazione andata male a Mogadiscio.Due degli elicotteri utilizzati per girare la pellicola vennero chiamati "Armageddon" e "Gladiatore" in omaggio a due successi di Bruckheimer (il primo) e Scott (il secondo),a mò di portafortuna.Molti dei soldati nel film indossano elmetti con il cognome del personaggio scritto sopra:è una cosa che nella realtà non succede,ma Scott volle utilizzare questo espediente per aiutare il pubblico a distinguere i personaggi,dato il ritmo convulso del racconto.La scena in cui uno dei soldati cade giù da un camion è un imprevisto occorso,ma il regista ha voluto mantenerla nel montaggio finale perchè riteneva che allentasse la tensione.Comunicazioni radio e vedute dal satellite sui monitor sono presi dalla reale situazione svoltasi a Mogadiscio e raccontata dal film.Nessuna scena è stata girata in Somalia,ma in luoghi che ne richiamavano panorami come Rabat,in Marocco:la Somalia a tutt'oggi è giudicata terra instabile e pericolosa.Per gestire meglio il racconto,gli oltre cento personaggi principali del libro sono stati ridotti a 39.Il set era continuamente popolato da cani randagi che entravano nelle inquadrature:Scott non volle scacciare gli animali,perchè gli piaceva la loro presenza,e otto di loro vennero adottati da membri della troupe.Molta della polvere che gli elicotteri sollevano mentre compiono operazioni di atterraggio o di partenza venne creata con effetti grafici al Pc,perchè la vera polvere avrebbe oscurato le riprese.EWEN BRENNER perse parzialmente e temporaneamente l'udito nelle scene di battaglia,al punto di dover essere ricoverato in ospedale per accertamenti.E' stato uno dei film favoriti di GEORGE W.BUSH.

GHOST-Fantasma (Ghost,USA 1990)

DI JERRY ZUCKER

Lo sceneggiatore BRUCE JOEL RUBIN propose lo script di "GHOST" a JERRY ZUCKER pensando che difficilmente si sarebbe interessato,essendo conosciuto come regista di commedie brillanti o parodistiche,ma il co-director de "L'AEREO PIU'PAZZO DEL MONDO" invece accettò entusiasticamente. Per il ruolo femminile principale,quello di Molly si prese in considerazione MOLLY RINGWALD,che fece un provino ma non convinse la produzione,e poi venne proposto a MEG RYAN,che declinò l'offerta:si scelse allora DEMI MOORE. Mentre per il ruolo principale maschile,nonostante Rubin avesse suggerito fino dall'inizio PATRICK SWAYZE,perchè era rimasto colpito dalle sue lacrime durante un'intervista cui aveva assistito,e gli era sembrato toccante che un uomo indicato generalmente come macho esponesse una simile sensibilità,si pensò a PAUL HOGAN,HARRISON FORD,BRUCE WILLIS,KEVIN BACON,AL PACINO,TOM HANKS,NICOLAS CAGE,CHEVY CHASE,JOHNNY DEPP,ALEC BALDWIN,TOM CRUISE,MICKEY ROURKE,i quali non accettarono il ruolo perchè poco convinti dal copione,e perchè non avevano ben chiaro come sarebbe stato reso sullo schermo un personaggio che diviene poco dopo l'inizio uno spettro.Zucker prese la decisione allora di provinare Swayze,che fece un'ottima audizione ed ottenne il ruolo.Per impersonare Oda Mae Brown,inizialmente venne fatto il nome di PATTI LABELLE,ma fu lo stesso Patrick Swayze ad insistere perchè venisse ingaggiata WHOOPI GOLDBERG. Zucker aveva difficoltà a spiegare ai tecnici l'effetto che desiderava risultasse sullo schermo vedendo il fantasma attraversare le pareti:risolse il problema tuffando una ciambella nel caffè,dicendo che voleva funzionasse così.Swayze dichiarò in seguito che il ruolo di Sam sia stato il più complesso da interpretare nella sua carriera,perchè alla fine aveva un ruolo più che altro da osservatore,senza partecipare per ovvi motivi all'azione.Dichiarò anche che la scena del vaso di creta è stata la più sensuale che abbia mai girato.La prima scena ad essere girata è stata quella di Molly alla stazione di polizia.I suoni dei "demoni d'ombra" che portano via i fantasmi di chi non è innocente sono pianti di neonati registrati e riascoltati alla massima lentezza possibile.A Rubin non piaceva l'idea che quelle creature avessero sembianze umanoidi,avendole ideate come ombre,più che altro.Le scene in metropolitana vennero girate nel piano più profondo ed abbandonato della stazione della 42* strada di New York.VINCENT SCHIAVELLI impersona il fantasma che agogna sigarette,l'interprete morì proprio di cancro ai polmoni,a cinquantasette anni come succederà anche a Swayze.Il protagonista per anni è stato fermato per anni da fans donne che gli hanno chiesto di ripetere "Ditto" (nel doppiaggio "idem") come il suo personaggio risponde a Molly spesso.L'ultima frase che Sam pronuncia ("L'amore che hai dentro,Molly...tienilo con te.E'meraviglioso.") ha occorso mesi per essere concepita da Zucker e Rubin,che volevano un modo memorabile per chiudere la pellicola.Quando Molly dice a Sam che egli "conduce una vita affascinata" è una citazione dal "Macbeth" di Shakespeare:intendendo che lui non può morire davvero,ed infatti poco dopo viene assassinato,uscendo da un teatro in cui ha assistito appunto a "Macbeth".Nei cinema in cui veniva proiettato a Monterrey in Messico,alle spettatrici venivano dati,insieme al biglietto,dei pacchettini con sopra scritto "solo per donne":contenevano fazzoletti...

COTTON CLUB ( The Cotton Club,USA 1984)

DI FRANCIS FORD COPPOLA

Costato molto più di quanto preventivato,"COTTON CLUB" è stato uno dei grandi insuccessi della carriera di FRANCIS FORD COPPOLA. Progetto più personale della trilogia de "IL PADRINO",fu segnato da una lavorazione estenuante e nervosa,tanto che tra il regista ed il produttore ROBERT EVANS i rapporti si erano così deteriorati,che Coppola pretese di non avere più sul set Evans.A SYLVESTER STALLONE venne proposto di prendere parte al film,ma la star non accettò.Per trovare il denaro necessario a realizzare la pellicola,Evans si associò nel 1982 con un promoter di nome Ray Radin:questi scomparve e venne ritrovato ucciso l'anno dopo,dopo molte settimane.Evans venne coinvolto ed interrogato nell'indagine,che si risolse in una condanna per Karen Jacobs-Greenberger,la persona che aveva presentato i due,accusata di aver commissionato il delitto.Il vincitore del Pulitzer WILLIAM KENNEDY venne assunto per "ripulire" lo script,di cui era autore MARIO PUZO,ritenuto troppo lungo,e che presentava troppe difficoltà ad essere tradotto in film:Kennedy dovette riscrivere la sceneggiatura venti volte. Il rapporto tra i due fratelli neri ballerini di tip-tap era parzialmente ispirato ai veri contrasti tra GREGORY e MAURICE HINES . Il ruolo di Vera Cicero era stato offerto a BROOKE SHIELDS,che declinò perchè in quel momento voleva laurearsi in Letteratura Francese all'università di Princeton.Il film "HOODLUM",realizzato anni dopo,presentò un personaggio simile,"Bumpy" Johnson,realmente esistito,al quale è ispirato quello che c'è in questo film,"Bumpy" Rhodes:in entrambe le pellicole è LAURENCE FISHBURNE JR. ad interpretarlo.

I GUERRIERI DELLA NOTTE ( The Warriors,USA 1979)

DI WALTER HILL

Lo spunto de "I GUERRIERI DELLA NOTTE" proviene dal romanzo di SOL YURICK "THE WARRIORS",ma WALTER HILL ne voleva fin da principio mantenere soltanto il canovaccio,perchè la reale fonte d'ispirazione era per lui l' "Anabasi" di Senofonte,epico dramma su un gruppo di soldati greci che,dopo la battaglia di Cunaxa,nel 401 A.C.,si ritrovano dietro le linee persiane e devono lottare per sopravvivere.JAMES REMAR ,che interpretò Ajax (preso di peso dallo scritto greco),entrò così tanto nella parte del teppista,che alzò di fronte agli sbigottiti produttori e regista il massiccio tavolo al quale erano seduti per discutere del film.Inizialmente pensato per essere girato a Los Angeles,venne invece realizzato quasi totalmente per le strade di New York,in sessanta giorni,esclusivamente di notte per simulare un racconto che dura una notte soltanto.Solo la scena della rissa nei bagni pubblici venne fatta in studio.E durante le riprese,erano sempre presenti frotte di curiosi,anche alle tre del mattino,nelle notti più fredde.E,a volte,erano così rumorosi che coprivano la registrazione dei dialoghi,obbligando gli aiutanti di scena ad allontanare alcune persone.Nello script originale,solo quattro degli Warriors giungevano a Coney Island all'alba:Chloe ucciso dalla banda dei Gramercy Riffs,Cochise dai Baseball Furies,Ajax catturato dalla polizia,Vermin fatto fuori dalle Lizzies,e Swan rapito dai Dingos,per riapparire nel finale sulla spiaggia.TERRY MICHOS,ad esempio,rese più simpatico il personaggio di Vermin,e Hill si convinse a lasciar sopravvivere il personaggio,eliminando la scena della sua morte ad opera del gruppo femminile Lizzies. Gli attori vennero istruiti a sentirsi come "gente reale capitata in situazioni pericolose",ed il gruppo si sentì quasi una vera gang prima che il film cominciasse ad essere girato.James Remar passò diverso tempo a Coney Island ad osservare i membri delle gang per imitare le loro movenze.La scena in cui gli Warriors incontrano gli Orphans venne interrotta mentre veniva girata dall'arrivo della polizia,che qualcuno aveva chiamato perchè pensava ci fosse davvero uno scontro tra bande imminente.I "Baseball Furies" vennero creati da Hill per la sua passione per il baseball e perchè lo ispirarono i Kiss.Per la scena iniziale vennero ingaggiate 1000 comparse.Alcuni membri della troupe vennero minacciati di morte dalle gang locali perchè non era stato scritturato nessuno dei loro componenti,ed alcune attrezzature del set vennero danneggiate.Vennero così assoldata una gang che proteggesse camion e roulottes a 500 dollari al giorno.Inizialmente Hill avrebbe voluto che gli Warriors fosse una gang di neri,e che comparisse una scritta ad inizio film, "Da qualche parte,nel futuro....":i produttori furono contrari ad entrambe le iniziative.Nel girare la scena in cui DEBORAH VAN VALKENBURGH e MICHAEL BECK corrono nella stazione del metrò,l'attrice si ruppe un polso perchè il protagonista non le lasciò andare la mano,mentre lei cadeva;il regista ovviò alla complicazione facendo indossare un giacchetto nelle scene seguenti.I gilet degli Warriors erano di finta pelle.Il simbolo della gang preesisteva,ed era il marchio di una banda che polemizzò con la produzione,ottenendo che i suoi membri venissero assunti come figuranti.Lo scontro nei bagni pubblici comportò cinque giorni di riprese.Hill voleva che la pellicola non avesse un unico protagonista,e dette un'impronta in modo che tutti i personaggi principali avessero più o meno lo stesso spazio nel racconto.Per il regista una delle scene preferite era lo scontro tra gli Warriors ed i Baseball Furies,e voleva che risaltasse graficamente,e che avesse un taglio il più possibile realistico:il produttore LAWRENCE GORDON consigliò di mettere molta musica nella sequenza per smorzare la violenza dello scontro.Il direttore della fotografia LASZLO KOVACS,invece,suggerì a Hill di girare una scena ad inizio film con un forte scroscio di pioggia,per girare tutto ciò che seguiva rafforzato dai riflessi sulla strada dell'acqua,producendo un risaltare delle luci e dei profili altrimenti impossibili,dato il budget non elevato della pellicola.Inizialmente,il regista aveva pensato una voce narrante ad introdurre e chiudere la storia,e che fosse di ORSON WELLES:la Van Valkenburgh,invece,che non era un'attrice professionista,si sentì dire dal director che la considerava una "scelta per niente ovvia,e sorprendente".Dopo aver girato il film,Hill ed i produttori convennero che il fatto che il lungometraggio si aprisse con la ragazza di Cleon che lo lascia,e lui,da capogang,seleziona i componenti che parteciperanno al meeting al Central Park,non convinceva e rallentava l'entrare dello spettatore nella storia.Così,vennero richiamati gli attori,e girato il prologo che conosciamo,in cui c'è una sorta di presentazione dei personaggi mentre in metrò si recano al meeting.E nella sequenza conclusiva,in cui i superstiti degli Warriors,finalmente riconosciuti non colpevoli,si avviano sulla spiaggia,il regista non dette il segnale di stop,continuando a filmarli mentre si allontanavano,provocando una certa irritazione in Deborah Van Valkenburgh,che però rimase piacevolmente sorpresa quando rientrando trovò un grande mazzo di fiori,omaggio della troupe a lei,unico personaggio femminile.RONALD REAGAN era,sorprendentemente,un fan del film,e chiamò personalmente Michael Beck per complimentarsi,e raccontargli che si era fatto fare una proiezione personale del lungometraggio.